Международная летняя лаборатория современного танца «ДансЛаб» ("DanceLab")

Лаборатория предлагала стажёрам несколько образовательных модулей, которые помогали им не только развить свои исполнительские навыки, но также и знакомила с методикой преподавания различных танцевальных стилей.

Проект давал возможность молодому поколению хореографов, в совокупности с танцевальными предметами, познакомиться с театральными средствами выразительности в процессе постановочной работы, и расширить свои знания в области построения сценического действа.

Также в центре внимания лаборатории стояла важная проблема — создание собственного стиля. Посредством чего он формируется, каким путем развиваться художнику, при этом не потеряв себя, но оставаясь открытым для других культур? Что нужно делать, чтобы от этапа копирования перейти к этапу ассимиляции и творческой переработки? Эта тема проходила «красной нитью» через все мастерские проекта.

Все сегменты проекта были взаимосвязаны между собой. Комбинация различных структур давала возможность участникам проекта рассматривать процесс во всём объёме и взаимодействии на всех уровнях: художественном, образовательном, зрительском.


Цели проекта

Создание условий для творческого роста новой генерации хореографов современного танца на основе объединения хореографических и театральных дисциплин.

Соединение опыта российской театральной школы с новыми западными танцевальными технологиями.

Разработка новых подходов к программе обучения хореографов в высших учебных заведениях России.


Направления работы лаборатории

1) Лаборатория для хореографов
В течение всего времени каждый из руководителей работал с определённой, собранной специально для этого проекта, группой хореографов. Участники лаборатории получали практическую возможность сформулировать свой стиль хореографа в драматическом материале.

2) Практикум для педагогов высших учебных заведений
Основной акцент практикума был сделан на методиках преподавания современных техник и программах курса обучения.

3) Мастер–классы по разнообразным современным техникам
Эта часть проекта была предназначена для студентов хореографических кафедр и танцовщиков. Уровни подготовки: средний и профессиональный.

4) Танец в городе
Заключительный показ работ на уличных площадках, сделанных всеми стажерами проекта во всех мастерских.

В 2010 году также проходили видео–семинары, где на основе просмотра и анализа работ известных хореографов обсуждались вопросы формирования стиля.

1 — 10 августа

Педагоги и классы

• Лариса Александрова (Россия)
— «Композиция танцевального спектакля на основе романа Саши Соколова «Школа для дураков»
— «Технология обучения детей контемпорари дэнс»

• Ксения Петренко (Россия)
— «Композиция пластического спектакля. Любовь, к Ней и от Неё»
— «Техника Современного танца. ПроКино и ПроДвижение (собственный стиль)»

• Daniel Squire (США)
— «Техника Мерса Каннингема»

• Kaori Ito (Франция — Япония)
— «Техника современного танца для танцоров. Собственный стиль»
— «Техника современного танца для хореографов и педагогов. Собственный стиль»

• Corey Action (Германия — США)
— «Хип–хоп фьюжн / уличный танец»
— «Хип–хоп. Вдохновение: Изнутри — Наружу»

• Tim Plegge (Германия)
— «Техника современного танца. Партнеринг и импровизация»
— «Техника современного танца. Работа в группе»

• Лев Шульман (Россия)
— «Весна священная (по произведению И.Ф. Стравинского)» (видео–семинар)
— «Стиль хореографа. Поиск своего языка» (видео–семинар)

• Joan van der Mast (Нидерланды) и Barbara Hayley (США)
— «Практикум для педагогов»

• Sven Niemeyer (Германия)
— «Джазовые стили и их исполнение»
— «Джазовые техники и их совершенствование»

29 июля — 10 августа

Педагоги и классы

• Julien Desplantez (Франция)
— «Техника современного танца для исполнителей. Собственный стиль»
— «Техника современного танца для хореографов. Собственный стиль»

• Ксения Петренко (Россия)
— «Композиция пластического спектакля. Транс–скрипция»
— «ПроКино и ПроДвижение. Собственная методика»

• Stefani Tomassen (Дания)
— «Техника современного танца для исполнителей. Собственный стиль
— «Язык тела. Исследование тела. Лаборатория для хореографов»

• Sven Niemeyer (Германия)
— «Прогресс. Стиль, запоминание и исполнение. Джаз для исполнителей»
— «Танцуя в темноте. Джаз для хореографов»

• Joan van der Mast (Нидерланды)
— «Разогревающий контемпорари класс»
— «Практикум для педагогов»
— «Техника современного танца»

• Gabriel Francisco (США)
— «Хореография / музыкальность. Хип-хоп для хореографов»
— «Современный хип–хоп для исполнителей»

• Владимир Филонов (Россия)
— «Режиссура танцевального спектакля»
— «Мастерство актёра в танцевальном спектакле. Собственная методика»

• Маргарита Мойжес (Германия) и Владимир Филонов (Россия)
— «Диалоги о….»